摘要： 諾曼·羅克韋爾作品《威利·吉利：來自家鄉的包裹》是“亞馬遜藝術”在售藝術品中最昂貴的一件“亞馬遜藝術”會成為藝術品線上交易的突破口嗎?人們願意在網上花多少錢買藝術品?藝術界會步出版界的後塵嗎? 你將一幅名家的丙烯畫放入網…

推薦關鍵字 亞馬遜 藝術市場 藝術界

　　諾曼·羅克韋爾作品《威利·吉利：來自家鄉的包裹》是“亞馬遜藝術”在售藝術品中最昂貴的一件

　　“亞馬遜藝術”會成為藝術品線上交易的突破口嗎?人們願意在網上花多少錢買藝術品?藝術界會步出版界的後塵嗎?

　　你將一幅名家的丙烯畫放入網站購物籃，然後結帳，總價是145萬美元。當亞馬遜網站詢問你的送貨地址時，你突然意識到自己忘了什麼。你點擊返回鍵，往購物車里加了另一件20萬美元的絲網版畫。總價加了上去，所幸郵費和包裝都是免費的。人們逐漸對這種網購經驗習以為常，只是，也許這一次的價格有所不同。

　　亞馬遜公司的創始人、首席執行官傑夫·貝佐斯(Jeff Bezos)買下《華盛頓郵報》的第二天，他的公司正式進入了另一個文化領域——藝術。8月6日，“亞馬遜藝術”(AmazonArt)正式宣佈上線。顧客可以通過亞馬遜網站線上購買來自150個經銷商和4500個藝術家的超過4萬件藝術作品，涵蓋現當代的版畫、繪畫、攝影、綜合材料作品。其中不乏達利、莫内、安迪·沃霍爾、達明·赫斯特、傑夫·昆斯等明星藝術家的作品，所有作品從10美元到400多萬美元不等，其中以500美元至5000美元價格區間的作品居多。包括大有前途的賴安·韓弗理(Ryan Humphrey)售價10美元的絲網印花作品，也有諾曼·羅克韋爾(Norman Rockwell)價值485萬美元的油畫。

　　聚焦中端市場

　　互聯網偵探在短短幾分鐘內就迅速鎖定了網站上最昂貴的藝術品——標價485萬美元、諾曼·羅克韋爾(Norman Rockwell)的《威利·吉利：來自家鄉的包裹》(Willie Gillis: Package From Home)。這幅作品成為了關注的焦點，也成為嘲笑的對象。推特用戶們紛紛揣測，誰會成為這個冤大頭，僅僅看著一幅作品的縮略圖就把它買下來。

　　經濟學家泰勒·科文(Tyler Cowen)在亞馬遜藝術上線的次日就在博客中發表了一篇亞馬遜藝術的訃聞。科文指出亞馬遜藝術對於藝術價格的標注高低起伏不定，出現在亞馬遜藝術的網站上，就是對一件藝術品的侮辱，會讓它掉價。他可以想像，一張畫在紐約畫廊中如果可以賣出1萬美元，在eBay網上頂多賣2000美元。他預測亞馬遜也會遇到同樣情況，更適合“海報、低品質的石版畫、絲網版畫”，而非“真正的藝術品”。

　　與此同時，在莫内一幅標價185萬美元的作品下麵，流覽者留下了犀利的吐槽，“買家注意：有關這件作品的訊息全都是法語。沒有英文版本。買它的人一個字兒也看不懂。”另一位流覽者寫道：“我朋友迪昂(Dionne)提醒我說別買莫内，我應該聽他的話。因為遠看還湊合，近看簡直一片狼藉。”

　　高雅的藝術世界似乎長久以來都沒有向線上交易打開其大門。人們都覺得，沒有人會為了一幅從未謀面的繪畫花費幾百萬的價錢。關於網路是否適合買賣昂貴的藝術品，這個爭論已經延續了很長時間。

　　即便連485萬美元作品的提供者，M. S. Rau古董藝術畫廊的副總裁羅利·佩奇(Lori Paige)也沒指望這件作品在網路上成交。這不過是“宣傳工具”，佩奇向《赫芬頓郵報》解釋說，亞馬遜非常激動地向大家宣佈自己網站上有一幅羅克韋爾，但購畫顯然不是衝動性消費。亞馬遜應該對於有羅克韋爾作品粉飾櫥窗感到頗為滿意。但佩奇相信，即便有人對這幅作品感興趣，也應該會和畫廊方面直接聯繫，而非直接在網路上點擊付費，因為即便是百萬富翁的信用卡也有支付額度。佩奇補充道，“亞馬遜可能不喜歡這樣的情形。”如果買家全都繞過中間人直接找出貨人，那亞馬遜就沒得賺了。

　　該畫廊的合夥人比爾·鮑(Bill Bau)卻很看好該畫的銷售前景：“我們曾在網路上賣出過數百萬美元的藝術品。每一次我都會感到驚訝，但它確實會發生。”

　　倫敦畫廊奧斯本·薩繆爾(Osborne Samuel)聯合擁有者彼得·奧斯本(Peter Osborne)也同意高價作品更像是宣傳噱頭。“這樣的藝術品可以提升整個網站的形象，但是針對高端市場你需要做更多具體的業務，”他說，“人們想現場看到繪畫的狀況，看到作品流傳有序，然後賣家誠實可信，並且得到了出售的授權。”而這些更詳細的資訊，在目前情況下，在亞馬遜網站上還沒法提供。

　　最昂貴的藝術品總是會受到最多關注。但種種跡象表明，亞馬遜的藝術平臺在近期還不會影響高端市場。在首批上線的4萬件作品中，1.8萬幅的價格位於1000美元以下，2.9萬幅作品的價格在5000美元以下，而超過1萬美元的作品不超過2000件。亞馬遜甚至還面向部分人群上線了僅有10美元的藝術品。“如果我去某家商店，他們可能只會提供給我每幅售價100美元的複製品，但每家每戶幾乎都有這些裝飾品。”城中藝術中心(Downtown Art Centre)畫廊總監艾倫·特雷爾(AllenTerrell)表示，“而現在，亞馬遜提供了一個能夠以相同價格購得原創或限量版藝術品的平臺，這幾乎圓了每個人成為收藏家的夢想。”

　　《赫芬頓郵報》的瑪麗卡·勞(Mallika Rao)找到了一位來自美國華盛頓州中部的韋納奇市的藝術品買家瑪雅·韋斯特(Maya Wiest)，或許是亞馬遜的理想顧客。她是4個孩子的母親，生活在藝術世界的邊陲地帶，附近的畫廊很少，“主要銷售牛仔、山峰、水果、日落這類繪畫”。

　　而今，韋斯特常常通過網路購買藝術品。她選擇了亞馬遜藝術上的U畫廊(UGallery)，該畫廊主要經營當代藝術品，其代理藝術家並非家喻戶曉的藝術明星。這類作品的價值也許不會隨著時間流逝而增長，但韋斯特表示她買畫並不是用來投資的。“你遠遠看著那些畫，真的很貴，然後它們千里迢迢被運到這裡，成為你家庭的一部分。”

　　亞馬遜的反對者常常忽視韋斯特這類買家，瑪麗卡·勞表示，“在互聯網興起前他們也許根本不存在。”

　　英國網站DegreeArt.com正在與亞馬遜合作，其聯合創始人伊索貝爾·博尚(IsobelBeauchamp)相信，大部分銷售都發生在中端市場。“曾經網上銷售有一個價格瓶頸，在500英鎊至800英鎊之間，不過人們的心理預期一直在增長，他們再來買東西的時候會願意多出一點。”

網路和藝術市場的合流似乎並不是新鮮事。早在1999年，亞馬遜就曾與蘇富比拍賣行短暫合作，儘管這一嘗試只維持了短短16個月。過去10年間，線上銷售藝術品的網站不斷湧現，蘇富比、佳士得等拍賣行，以及大小畫廊也逐漸推出了網路銷售管道。

　　佳士得去年一年的拍賣62億美元的銷售額中，有27%來自於線上競拍。去年秋拍，佳士得以960萬美元向一位線上的買家售出愛德華·霍珀(Edward Hopper)的《十月的科德角》(October on Cape Cod)。2010年，另一位線上買家以33萬美元在佳士得購得一件商代的青銅酒器。該公司自2007年起就開放了線上競投，而直到2011年佳士得才建立了專有平臺僅供線上拍賣，拍賣的類別包括藝術品、佳釀、時裝以及珠寶。伊莉莎白·泰勒去世後不久，佳士得舉辦了為期4天的“伊莉莎白·泰勒收藏”全線上拍賣會，1000件拍品最後成交額高達950萬美元，超過此前估價的九倍之多。

　　藝術品市場確實正在經歷從傳統的畫廊和拍賣行向線上交易的轉變，這種轉變已經悄悄地在拍賣行和一些畫廊