摘要：在眾多的瓷器收藏品中，人物題材比較廣泛，就其市場價值而言也是相對較高的。在人物題材中，侍女畫題材更多的受到廣大藏家所青睞。粉彩仕女畫作為陶瓷裝飾的畫種之一，在我國陶瓷藝術園地獨樹一幟，並以其淡雅秀麗的風格，數百年來喚起了人們的無限美感。隨著時代不斷向前發展以及人們生活品質的提高，粉彩由於立足于傳統與…

　　在眾多的瓷器收藏品中，人物題材比較廣泛，就其市場價值而言也是相對較高的。在人物題材中，侍女畫題材更多的受到廣大藏家所青睞。粉彩仕女畫作為陶瓷裝飾的畫種之一，在我國陶瓷藝術園地獨樹一幟，並以其淡雅秀麗的風格，數百年來喚起了人們的無限美感。隨著時代不斷向前發展以及人們生活品質的提高，粉彩由於立足于傳統與現代的裝飾手法，已被越來越多的陶藝家所重視。而粉彩仕女是在瓷器藝術品中一個重要性組成部分，它即屬於人物畫的範疇，又是一個獨立的畫種。

粉彩仕女紋脈枕長14cm （圖片由商家提供）

　　仕女圖是人物畫的一種，原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫;後為人物畫中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分支。如唐代周昉的《揮扇仕女圖》卷，張萱的《虢國夫人游春圖》卷，成為仕女樣式的典型。歷代都有高手，如五代周文矩的《重屏會棋圖》卷，北宋王居正的《紡車圖》卷，仕女畫在發展過程中，其表現領域也不斷擴展。幾件傳為顧愷之作品的宋人摹本是現存最早的卷軸仕女畫，它們代表了魏晉時期的仕女畫風格，描繪的女子主要是古代賢婦和神話傳說中的仙女等;而唐代畫家熱衷表現的物件則是現實中的貴婦，通過對納涼、理妝、簪花、遊騎等女子的描寫，向人們展現了當時上層婦女閒逸的生活及其複雜的內心世界;五代、宋、元時期，世俗、平民女子題材開始出現于畫家筆下;明、清時期，戲劇小說、傳奇故事中的各色女子則成為畫家們最樂於創作的仕女形象，仕女畫的表現範圍已從最初的賢婦、貴婦、仙女等擴展到了各個階層、各種身份、各樣處境的女子。

　　儘管在仕女畫中出現的並不一定都是佳麗美女，但人們還是習慣于將仕女畫稱為“美人畫”。仕女畫的畫家們按照自己心中“美”的理想來塑造各類女性形象，不同時代的畫家都以其當時對於“美”的理解來進行創作，因此，一部仕女畫史其實也是一部“女性美”意識的演變史。

粉彩仕女紋脈枕長14cm（圖片由商家提供）

　　今天給大家帶來的這件藏品是清代晚期仕女紋的一隻脈枕。一個清代仕女若有所思的坐在竹椅上，手持團扇，身穿綾羅，表情豐富自然，好像在思考著什麼。對面陳設青花瓷板畫。畫片外圈以粉彩裝飾菱格紋。

　　歷代的粉彩仕女畫裝飾多為具體描繪特定的歷史，特定的人物，呈以古典小說、詩詞中的人物故事，粉彩侍女人物紋飾題材的藏品，今天也被更多的藏家所收藏。

（責任編輯：劉家麟）