摘要：蛙是兩棲動物，能在水中生、會在地裡長;蛙類產卵量大，繁殖能力強，與先民期盼多多繁衍後代的理念也是一致。蛙紋是馬家窯文化中最具代表性的紋飾之一，有學者經過深入研究後指出，蛙紋比魚紋出現稍晚，但分佈更為廣泛。從考古發現提供的大量實物資料來看，早在仰紹文化時期的彩陶上，就已有蛙紋圖案。蛙紋的演變過程大致…

　　蛙是兩棲動物，能在水中生、會在地裡長;蛙類產卵量大，繁殖能力強，與先民期盼多多繁衍後代的理念也是一致。蛙紋是馬家窯文化中最具代表性的紋飾之一，有學者經過深入研究後指出，蛙紋比魚紋出現稍晚，但分佈更為廣泛。

　　從考古發現提供的大量實物資料來看，早在仰紹文化時期的彩陶上，就已有蛙紋圖案。蛙紋的演變過程大致也經歷了三個階段，初期即半坡類型時期是以簡單的寫實紋樣為主,即以粗礦的線條刻畫出蛙跳的生動姿態。中期馬家窯類型時期蛙紋是以變形幾何手法表現, 即出現大量的“蛙神”紋。這種“蛙神”不是簡單重複早期先民的蛙崇拜，而是進一步將其抽象、誇張、昇華，“蛙神”的雙肢功能更加強健有力。為了戰勝不斷面臨的水患，神化自由出沒于水的蛙類，便將其粗壯結實的雙肢變成四肢，使其成為有足夠力量戰勝洪水的神靈;馬廠類型時晚期則是以抽象歸納的手法表現，即幾何形M折帶紋。演變過程與彩陶魚紋十分相似。而蛙紋的這種演變過程並非偶然，它與當時人們的信仰、崇拜、認知水準以及社會生產力水準等有著千絲萬縷的聯繫。

青形紋飾彩繪陶罐

　　從初期蛙紋比較完整，有頭、身體、四肢，慢慢發展為只有身體和四肢，無頭，蛙紋兩蛙足相連。再發展，蛙紋主幹和上部已不存在，代之以對是三角波折紋，但屬於蛙腳的一部份，蛙紋痕跡尚在。最後蛙紋變成幾何形M折帶紋，失去“蛙味”。其中，還有將蛙四肢打散後重新組合裝飾的。從半坡類型到馬廠類型，經過二千餘年一脈相承的發展變化，由簡單的寫實紋樣，發展演變為複雜的幾何形變體紋樣，其產生、興盛和衰退的發展過程是脈絡分明的。

黃河流域民間藝術中關於半人半蛙的藝術形象也是非常多的，如民間的剪紙中，和布蛙形象等。天黿氏以魚、蛙、龜等水物為圖騰標誌。故其族人圖騰像作為蛙人形。蛙身人面的抓髻娃娃蟾蛙，又是何等的天真可愛!這不正象徵著氏族子孫“瓜瓞綿綿”、永世不斷的陝北黃帝氏族圖騰的意象嗎?

　　華陰縣為小兒縫製的布蛙形象，十分神奇。它不同於一般蛙枕，也不同剪紙“蛙變娃”的表現，它是用白布做底色，少量黑布襯頭部，彩線勾繡五官和點綴花飾的人面蛙身。顯然這是民間的意念造型，不求物體物件的自然真實性，而取其觀念的合理性。蛙對民間庶民說來就是娃，就是祖先規定的古老的生殖之神。蛙、人結合是明確的點題，如同人魚合體等一樣的構思，是先民傳下來的人獸合體，是作為神靈崇拜的遺訓。人頭蛙無疑是新娘的陪嫁物，是希望的寄託也是性啟發和胎教的依據，當然更是陪伴新生兒玩耍的保護神靈。

蛙形紋飾圖騰畫像

　　不論是從民間蛙型人剪紙中，還是從布蛙形象上，我們仍能看到全獸型崇拜時蛙圖騰的身影，儘管這時的人蛙娃娃已經融入了很多民間的意念在裡面，豐富了造型，但和早期的蛙紋相比是何等的相似，有頭，身體、粗壯的四肢等這些明顯的造型特點。在當地人面蛙

　　也是女媧始祖的造像，認為是由古以來天經地義的事。娃，是生活的希望，是人生輪回的開始。因而民藝品中的蛙、人面蛙的象徵寓意以及圍繞蛙的文化現象，可能就迎刃而解了。

蛙形紋飾彩陶罐

　　通過對黃河流域幾例魚紋和蛙紋的造型演變的分析，共同特點大致可以歸納為：一，表現因素導向統一，符合立體面的裝飾佈局，符合空間的平衡對稱感及整齊一律感。二，裝飾結構運用越來越成熟，紋飾向規範化、秩序化的幾何圖形發展。