摘要： 郝量《科學的世界》100×50cm×3 歐陽春《王的囚籠》230×180cm 歐陽春《捕鯨船（二）》220×280cm 仇曉飛《大摩天輪》200×150cm 從秋拍目前的成交情況來看，藝術品拍賣市場依舊延續近三年的基本態勢，仍處於盤…

推薦關鍵字 當代藝術 2014秋拍

郝量《科學的世界》100×50cm×3

歐陽春《王的囚籠》 230×180cm

歐陽春《捕鯨船（二）》 220×280cm

仇曉飛《大摩天輪》 200×150cm

　　從秋拍目前的成交情況來看，藝術品拍賣市場依舊延續近三年的基本態勢，仍處於盤整期，是挑戰也是機遇。當天價頻傳的消息不再，當曾經的市場明星藝術家逐漸淡出市場，70後的年青一代卻獲得了市場份額。不論是北京保利開拓性地將年輕藝術家排進夜場，還是隨後在北京匡時造就的一個個70後藝術家的價格紀錄，在藝術品行業專家看來，中國現當代藝術市場已經完成了洗牌。

　　硬菜遇冷

　　寫實油畫面臨大考驗

　　前幾年，寫實油畫一度成為拍賣市場的中堅力量，儘管大環境並不理想，但單件標的仍能獲得4000萬元以上的拍賣成績。今年秋拍的情況並不樂觀，即使做足了功課的大型拍賣行，仍然出現了多件千萬級焦點拍品的流標，甚至連靳尚誼創作于1956年的《和平的講壇上》、楊飛雲於1991年創作的《那時我們》等重要作品都難逃噩運。而如王沂東、陳衍寧、陳逸飛、冷軍、李貴君等寫實大家的作品不是低估價成交，就是遭遇流拍，昔日被視作市場“硬菜”的寫實油畫遭到市場的冷遇。

　　就這部分重要藝術家代表作流拍的原因，除了估計過高、市場承受能力有限外，藏家李蘇橋認為，雖然這類藝術家有很好的繪畫功底，但這樣的作品已經很難打動現在的有錢人了，因為“今天的藝術市場明顯趨於年輕化，新晉藏家的眼界更開闊、更專業，這兩點足以導致這類作品逐漸被市場打入冷宮，未來市場上的這類作品會越來越少”。當然，並不是說這類作品毫無市場，只是會有一個價位上的平衡點。到了一定的時候，有些人依然會購買，“用於消費或者欣賞把玩，但要像幾年前那樣，動不動就上千萬、上幾千萬這樣的價格，真的很困難”。

　　南京先鋒當代藝術中心館長、策展人朱彤則直言不諱地指出，這類作品還存在很大的下滑空間，“不可否認的是部分藝術家在這一領域有著貢獻性的探索，但市場上流通的大部分作品實在難以理解為何會頻頻傳來天價?如果從全球藝術史的發展脈絡出發，寫實油畫已是一種非常陳舊的藝術類型”。朱彤並不認為這種繪畫在今天還有什麼價值可言，“它還會繼續下滑，目前的價格還遠遠沒有下滑到它應有的地步”。

　　格局之變

　　年輕藝術家補位“老牌”

　　這次秋拍中，70後藝術家們可謂搶盡了風頭，保利甚至開創性地將他們的作品帶入夜場。

11月30日，北京保利2014年秋拍中國新繪畫夜場推出40余件年輕藝術家的作品，全數成交，並取得1481.77萬元的總成交額;12月2日，北京匡時2014秋拍現當代藝術專場，誕生了多位元年輕藝術家的個人作品拍賣紀錄，如陳可、歐陽春分別憑藉《植樹》(212.75萬元成交)和《捕鯨船(二)》(161萬元成交)創造了個人作品新的拍賣紀錄;在本季中，郝量於2009年創作的《科學的世界》以230萬元的超估價在匡時成交，而創造他個人拍賣紀錄的《雲記》則以540萬在上海佳士得成交。此外，王光樂、仇曉飛、段建宇等藝術家的作品同樣以高價成交。

　　對於市場做出的這種選擇，李蘇橋分析道，在過去的十年裡，50後、60後藝術家的代表作價格已經達到了一定的高度，超出普通藏家的接受能力，而年輕藝術家的作品起到了補位元的作用。

　　面對年輕藝術家的作品，買家既有對其未來升值空間的無限想像，也可以作為純粹的消費品，“在一兩百萬或五百萬人民幣價位以內的購買群體很大，既有美術館、藏家，也有投資者，方方面面的原因導致了這個板塊在這個時期成交情況比較好”。

　　當代藝術F4逐漸淡出

　　近兩年，在匡時現當代藝術部分，拍賣人以文獻梳理的方式所呈現的1992年“廣州雙年展”中的作品曾受到不少買家的好評，但這一次市場的反應卻異常冷淡。除了沈曉彤於1992年創作的《紅紅的那些人》成交價相對理想外，王勁松、葉永青、戴光郁、石磊等藝術家的作品均遭遇流標。在李蘇橋看來，這些具備美術史價值的作品一般由美術館出手，遺憾的是“這次只有作為獨立機構的龍美術館的館長王薇還在買點東西，基本沒有其它收藏機構出現了”。

　　站在市場的角度，如果說70後藝術家風華正茂，老牌當代大咖已然英雄氣短。曾經在市場上叱吒風雲的張曉剛、方力鈞、嶽敏君、王廣義，被封為當代藝術界的F4，如今已經很難再爬上千萬級別的高度了。

　　稍加留心不難發現，F4的作品已經不僅僅是失寵的問題，他們已然淡出了市場。在內地秋拍上，張曉剛、嶽敏君皆無作品上拍;王廣義有兩件出現在匡時的“現當代藝術”專場，一件流標，另一件在估價範圍內成交;方力鈞則稍微好一點，共7件上拍，有5件在預期內成交。

　　李蘇橋稱，這種大牌出局的現象很正常，“因為拍賣行只與可交易的藝術品發生關係，而像張曉剛、嶽敏君等藝術家早期的部分作品被一些重要的機構、私人美術館、大藏家收藏，被鎖倉了;有一部分則被粉絲掛在家裡不願拿出來了;抑或是被市場套牢了，各種情況都有。加之今天市場上受追捧的作品基本是在五百萬左右，而他們的優秀作品全在一千萬以上，今天的市場也接受不了，只能先放一放再說”。

　　業內觀點

　　洗牌是一種良性更新

　　“2010年前，50後、60後優秀藝術家的明星作品都出來了，那會兒70後藝術家沒什麼機會。而今，從市場的角度來談，50後、60後藝術家已經被洗完了。沒什麼可說的，市場很殘酷。”李蘇橋這樣評價。

　　在朱彤看來，洗牌是一種良性更新。他接受採訪時說，“這不僅是一個市場的問題，學術也一樣。

　　在每一個歷史階段，藝術都存在洗牌的現象，就像當年的印象派對抗歐洲的經典、後印象對抗印象派等等，這是藝術發展的一個規律。現在的藝術與市場結合得特別緊密，在市場上的反應更加敏感一點。學術也好，市場也罷，均需要經歷洗牌這一過程，這種良性的更新才能帶動藝術繼續往前走。”

（責任編輯：龔舒）